Johan De Wit

La forme et la couleur sont les points de départ de l'œuvre variée de Johan De Wit (°1960, BE), qui se compose principalement de sculptures, de vidéos et d'objets peints. Ses œuvres évoquent toutes sortes d'associations, comme les souvenirs d'enfance, mais aussi la futilité et la mélancolie.

Dans une atmosphère de calme poétique, l'artiste associe son amour pour les objets esthétiques à la vie quotidienne : d'un pot, d'une table et d'une échelle à des objets plus abstraits - parfois même avec des connotations religieuses ou archéologiques - tels qu'un disque ou un triptyque.

De Wit s'inspire de la peinture des Primitifs flamands et des maîtres flamands et hollandais du Siècle d'or, mais il y a aussi des échos évidents de l'œuvre de Giorgio Morandi, par exemple. Dans les natures mortes et les paysages des anciens maîtres, De Wit reconnaît le vide inquiet mais aussi la stylisation qu'il recherche dans son propre travail. Cela se traduit par une recherche de la matérialité, des textures et des couleurs. Chez De Wit, tout semble être en mouvement constant, comme la vie elle-même.

Pour sa série d'objets la plus récente, un modèle en papier constitue la base, renforcée par de la résine et de la poudre de marbre à l'intérieur et à l'extérieur. Pendant le séchage, De Wit manipule le modèle pour créer des plis et des bosses. Il le termine ensuite avec de la peinture dans différentes nuances de couleur, puis ponce la surface. Les bosses et les plis de la forme tridimensionnelle sont ainsi cachés et ramenés à la surface. La lumière ainsi captée et réfléchie met en valeur les riches couches de la surface.

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